«Музыка — инструмент, с помощью которого многие были исцелены», — говорит Авив Бен-Йехуда

Кабельная фабрика (Kaapeli tehdas), расположенная на западной окраине города, — еще один пример творческого освоения городом Хельсинки заброшенных мест. Превратившись в центр музеев, галерей, танцевальных театров, художественных школ, художников, групп и компаний, в наши дни воздух там наполнен звучанием новых идей.

Тем не менее, когда я встречаюсь с Авивом Бен-Йехудой, генеральным директором Big Ear Games, на первом этаже здания, громкость звука в эфире несколько зашкаливала: через несколько секунд после рукопожатия пара официантов случайно опрокинула содержимое тележки, и звук крещендо от разбитого стекла и пролитых напитков был впечатляющим.

Сильные и громкие звуки всю жизнь сопровождали Бен-Йехуда. Родившись в Израиле, он закончил свое медицинское образование, когда ему было за двадцать. Ему суждено было долго работать врачом. И все же он не мог избавиться от своего увлечения музыкой, которое он развивал с тех пор, как впервые, в возрасте шести лет, взял в руки пару барабанных палочек. Тяга была настолько сильной, что после окончания медицинского института он постепенно начал уделять все больше внимания альтернативной медицине, что, в свою очередь, освободило его график, позволив ему выступать и, в конечном итоге, стать преподавателем музыки.

Когда он влюбившись переехал в Финляндию на рубеже тысячелетий, соблазн занятий музыкой был намного сильнее, чем интерес к медицине. Работа учителем музыки от случая к случаю в конечном итоге превратилась в полноценную карьеру, которая длилась почти два десятилетия.

Как и в его работе с медициной, появление и развитие цифровых устройств в последние годы привлекло его внимание и в музыке. Хотя его ученики были более чем способны впитывать технические знания и ноу-хау, необходимые для работы на выбранном инструменте, они нередко стеснялись импровизировать.

И тут что-то щелкнуло у него в голове. Так родилась компания Big Ear Games.

В первом из запланированного набора игр пользователи учатся играть мелодии песен с помощью серии музыкальных головоломок, собирать различные инструменты и сочинять музыку по ходу игры. Игрофикация учебного процесса завоевала популярность, привлекая сторонников, таких как бывший глава AngryBirdsПитер Вестербакка (Peter Vesterbacka) и соучредитель MinecraftEduСантери Койвисто (Santeri Koivisto). Но не только финны обратили внимание на его компанию. В настоящее время Big Ear Games налаживает связи как в США, так и в Китае.

Нужно иметь в виду, что все это произошло в течение полутора лет. Мы встретились с Авивом Бен-Йехудой, чтобы узнать о его отношении к образованию в Финляндии, о Кремниевой долине Китая и о том, есть ли у него любимая музыкальная шутка.

Ваша любовь к музыке превзошла любовь к медицине. Видите ли вы какие-либо точки соприкосновения между этими двумя дисциплинами?

Непосредственно — нет, но я думаю, что музыка — инструмент, с помощью которого многие были исцелены. Люди находят жизненные решения при помощи музыки. Например, это их способ излечить себя, а также возможность для некоторых управляться со своим гневом. В этом выражении себя через музыку есть что-то, что идет из самых глубин.

Это приводит вас в какое-то пространство, космос, в котором меняется ваше состояние ума. Все так или иначе занимаются музыкой. В этом и красота.

Финляндия славится своим лидерством в сфере образования. На что похожа работа учителя?

В Финляндии очень хорошо относятся к учителям, им дают большую свободу в том, что они преподают и как они преподают. Для меня это было здорово, особенно как для человека, который на самом деле не получил образование учителя. Мне было очень важно учить тому, чему я люблю учить. Мой метод обучения не такой уж распространенный. В личном смысле важно, что есть отличное отношение к профессии в целом, потому что оно поддерживает учителей и делает их лучше. Для меня это было очень важно, потому что я сам мог развиваться и, в конце концов, помогать развитию школьной системы образования.

Я ценю то, как все здесь делается, и, повторю, что отношение — важнее всего на свете. С первого же дня дети обладают доверием со стороны взрослых, но также у них есть и ответственность. Это сильно отличается от тех мест, где пытаются больше контролировать и время от времени устанавливать правила. Здешняя ситуация позволяет обучению ребенка быть более эффективным. Это то, что мне действительно нравится, не только в обучении, но и в личных навыках.

Иногда я вижу некоторые вещи, которые заставляют меня стиснуть зубы, поскольку многое все еще странно для меня, но я понимаю, что только моя собственная зашоренность заставляет меня иногда чувствовать себя несколько не в своей тарелке. У детей есть доверие со стороны учителей, у учителей — от своего руководства. Это очень надежная система с выстроенными доверительными отношениями.

Как вы думаете, почему Big Ear Games сопутствует успех?

Во-первых, музыка. Как я уже упоминал ранее, музыка цепляет всех, воздействует на всех. Изучать музыку и понимать, как она работает, — это таинство. То, как мы делаем все это в Big Ear Games, — вы не чувствуете, что вы учитесь. Это никак не ощущается. Сочетание игрового и музыкального ноу-хау с обеих сторон — вот настоящий рецепт. Есть еще одно слово, которое приходит на ум, — «простота». С точки зрения пользователя, продукт не так уж и сложен, и это именно то, как осуществляется разработка и бизнес: мы довольно просты и понятны. Я чувствую, что слишком многие идут совершенно в другом направлении, и их продукты и устройство бизнеса слишком сложны.

Одним из важных регионов мира для развития бизнеса Big Ear Games — китайский Шэньчжэнь. Какое у вас сложилось впечатление о «Кремниевой долине Китая»?

Это супер-современное место с очень трудолюбивыми людьми и мировыми стандартами. Люди там очень хотят работать и общаться с иностранными компаниями. К сожалению, на Западе до сих пор не хватает понимания того, как развивается Китай и где он сейчас находится. Пока я не приехал туда, моя картина мира и представления о Китае тоже были совершенно другими.

В больших городах Китая везде видно желание заниматься бизнесом. Для меня речь шла о том, чтобы поехать туда заниматься бизнесом, участвовать в мероприятиях игровой индустрии и лучше узнавать разработчиков.

Какой совет вы могли бы дать тем, кто хочет вести бизнес в Китае?

Это не просто. Одна вещь, которая была удивительно позитивной, заключается в том, что, несмотря на культурные различия, китайцы гораздо больше единомышленники, чем мы. Гораздо больше, чем многие думают. Ясно одно: нужно быть настойчивым. Это не очень быстрый процесс. Я уже разочаровался в государственном секторе Китая (особенно после того, как установил отличные деловые связи в Хельсинки). Все стало получаться только после года работы, когда я приехал туда, случайно встретив кого-то на мероприятии Slush Shanghai. Этот человек был частью той же делегации, с которой я уже встречался ранее. И вот [щелкает пальцами], это произошло.

Но чтобы все стало получаться, вовсе не обязательно перемещать вашу компанию в Китай, но вам самому нужно быть там. Я получил совет от моих инвесторов: иди, иди, иди! И это важное условие. Я заметил, что есть бизнесмены, находящие партнеров в Китае, которые ведут бизнес за них. Но чтобы найти нужных людей, вам самому нужно быть там.

Прошло уже полтора года с момента основания компании. Как вы отдыхаете?

Для меня музыка — хобби, благодаря которому я и отдыхаю. У меня есть много инструментов, на которых я могу играть в беззвучном режиме. Это очень важное, расслабляющее начало для меня. Я не сочиняю настоящие произведения, но я импровизирую, работаю со звуком. Это уводит меня в другие пространства. Когда взрослые играют в нашу игру, они расслаблены. Игра обладает расслабляющим эффектом. Я испытываю то же самое, когда работаю с нотами, как бы пробую, разминая их, а это именно то, что вы делаете в игре.

Что вас вдохновляет?

Довольно трудно точно определить это. Это может прозвучать глупо, но вдохновляет что-то делать со смыслом. Конечно, то, что мы делаем в компании, — тот вызов, на который мы хотим ответить. Это несколько напоминает такой момент: мы должны сделать это, потому что никто не делал этого раньше. Мы видим, что другим людям это нужно. Поэтому мы этим занимаемся.

В завершении я должен спросить: у вас есть любимая музыкальная шутка?

На самом деле я никогда не рассказываю музыкальных анекдотов или шуток. Возможно, это связано с тем, что я барабанщик, и мне также нравится бас-гитара. А большинство шуток — как раз об этих двух. [смеется] Наверное, причина в этом.